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Jueves, 25-08-2011

Predicando la kreatividad

Qué somos sino una especie producida de forma masiva. Una raza genérica que a grandes rasgos no difiere mucho del espécimen anterior o el siguiente. Pero a partir de esa producción en serie nacen los momentos de brillantez. Destellos lo suficientemente fuertes como para hacer resaltar a esa persona que no necesariamente debe estar ligada al arte. Pero qué sería entonces de una sociedad exclusivamente dedicada a los oficios carnales, a las tareas mortales lejos de la creación pura. Regresaríamos, claro, a esa aburrida producción en serie.

Pero, contrarias a esa unilateralidad intelectual son las excentricidades del cerebro humano, las que dieron vida a las manifestaciones artísticas que son el mejor rastro y testigo histórico de nuestra especie. Sería imposible imaginar ahora el mundo sin los Shakespeares, los Baudelaires, los Monets, los Poes, los Wildes, los Ellingtons, los Picassos, los Dylans, los Asturias, los Marceaus, los Cortázares, los Cardozas, etcétera. La vida sería apenas un vil rastro de la visión caleidoscópica de la que podría ser.

¿Locos?; seguro

El pedagogo e impulsador de las artes sir Ken Robinson afirmó que siendo niños no tenemos miedo a equivocarnos, lo que desata la imaginación. Sin embargo, la sociedad contemporánea ha estigmatizado esos errores, a lo que responde el publicista George Lois: “No hay nada que no puedas a aprender de un fracaso”. Y son estos creativos, y por qué no locos, los que pintan de colores la cotidianidad.

La libertad creativa se suma como uno de los aspectos más seductores que ofrece el arte. “Es esa pasión por algo original lo que me hizo sentirme identificado con el arte, y se me hizo fácil adaptarme a esto donde pudiera expresarme libremente”, afirma el fotógrafo Óscar Villeda. “Poco a poco fui buscando un oficio que sintiera, que supiera que no me fuera a aburrir”, afirma por otro lado Luiso Ponce, diseñador que admite que su trabajo le permite mantener vivas sus pasiones de niño, como el dibujo. “Siempre me consideré bastante inadaptada. La fotografía me dio mucho espacio para expresarme y darle una nueva visión al mundo”, comenta la fotógrafa Nitza López.

Pero más allá de simplemente crear, de sentarse y sacar ideas del aire y plasmarlas en un papel, son el esfuerzo, el ensayo y hasta la necedad los que rescatan de entre los escombros de estos artistas los momentos más brillantes y únicos. “Mucha de la música en Guatemala lo primero que busca es vender, pero lo que tratamos es de compartir lo que sentimos, gritarlo y sacarlo de adentro”, afirma Carlos de la Cerda, guitarrista de Satéllite, uno de los grupos más innovadores de la escena musical guatemalteca. Luiso agrega que la única forma de seguir siendo original es experimentando. “Las mejores ideas no se te van a ocurrir en un escritorio”, subraya.

Un gran error cometido por el sistema educativo es el de tratar de sofocar las artes. Sir Ken Robinson, durante su charla Las escuelas matan la creatividad, afirmó que los colegios enfocan su enseñanza en la habilidad académica, por lo que debilitan el arte poco a poco bajo la premisa de que no se puede vivir de eso, a lo que Robinson llama “consejos benignos pero profundamente equivocados”. Ronald y Betty, maestros de la Escuela de Niños Pintores Frida Kahlo, hacen énfasis en la necesidad de devolverles la confianza a los niños, en “hacerlos pensar”, como afirma Ronald. “No simplemente un ser ente memorístico. Debemos defender la imaginación y la creatividad, porque en muchos casos para el niño la imaginación es parte de la realidad”, confirma Betty.

Incluso algunos de los entrevistados afirmaron sentirse encerrados y limitados durante su época de estudiantes e incluso de universitarios. “Es bien común que te enseñen que solo hay una respuesta válida, y al momento en que estás en desacuerdo con esto te das cuenta de lo creativo que puedes ser. Dos más dos no necesariamente es cuatro. Puede ser lo púchicas que se te ocurra”, afirma Óscar Villeda. Carlos, de Satéllite, por otro lado afirma que parte de ese freno era la inseguridad. “Mucho de dictado era que tenías que ser abogado o doctor para ser exitoso y los prejucios que conlleva la música, pero ahora el único freno soy yo mismo”. Al sucumbir y adaptarse a estos parámetros, Nitza afirma la pérdida de esencia de lo que es importante. “Es dejarse llevar y hacer tus propias reglas”, puntualiza.

Un caso muy interesante es el de Herbert Tejeda, bloguero de la página de cultura virtual Dosis Necesaria, quien en este proyecto independiente encontró la perfecta válvula de escape. “La libertad de expresión, la libertad de horario y libertad de paga es lo que más me inspira. No fue necesariamente buscar algo artístico. Fue una paz interna. Y si puedo y me gusta hacerlo, pues me vale madre todo lo demás”, afirma.

A partir de estos momentos brillantes y excentricidades han nacido proyectos sumamente creativos, con grandes frutos culturales y brindándoles oportunidades a los demás artistas. Ese es el caso de la visión de Jurek González y su disquera Bajo Presión Records, que han albergado a una nueva y creciente camada de músicos independientes. “La idea era crear un espacio, apoyar y darle lugar a esta gente. Lo que buscamos son artistas honestos a los que realmente les guste lo que hacen”, afirma. Hasta la fecha Bajo Presión ha editado más de 30 discos y continúa promocionando a más de 20 bandas, por lo que se convierte así en la disquera independiente más importante del país.

¿Locos?; sí…¿y?

Más allá de una musa divina que trabaje como ángel de la guarda sobre estas mentes inquietas, ellos y ellas cosechan del día a día lo que luego teñirá el lienzo de genialidad. Esa perversión del color, lo macabro de la imagen, lo impredecible del sonido. En fin, no may mejor inspiración que la locura. “Todo, vos. En serio. Hace unos días me intrigó ver cómo la luz sobre el asfalto hacía que este se moldeara”, afirma Herbert, de Dosis Necesaria, sobre qué lo inspira.

Para Óscar, es la necesidad de expresarse. Para Carlos, es compartir sus emociones que van desde un terrible accidente que sufrió hace dos años hasta el nacimiento de su sobrino. Para Nitza, es romper con lo establecido y la diversidad del mundo. Para Luiso, es la simple libertad de hacer lo que él quiera. La libertad creativa ha salvado a Luiso en ocasiones. Según comenta, en tercéro básico no había estudiado para un examen de Matemáticas, por lo que le dio la vuelta a la hoja y le hizo un dibujo al catedrático. El maestro, un poco molesto, pero más impresionado por su habilidad, le concedió una prórroga y una segunda oportunidad para tomar la prueba.

¿Qué hubiese sido del rock como lo conocemos si Ray Charles no se hubiese atrevido a mezclar el soul y el góspel?¿Cómo sería el arte visual si Monet no hubiese optado por los paisajes en lugar de los retratos? Como El Aleph, de Borges, hay un universo interminable dentro de cada uno. La creatividad es una vasta e inagotable fuente de ideas. La compañía de computadoras Macintosh, durante sus primeros comerciales de Apple, afirmó: “La gente que cree estar lo suficientemente loca para cambiar el mundo es aquella que logra hacerlo”. La creatividad, la imaginación y el esfuerzo juntos logran un huracán de posibilidades, capaces de realizar cosas inimaginables, capaces de cambiar el mundo o al menos ponerlo de cabeza.