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VIERNES 03/09/2010

Adentro/out side,
de Alejandro Noriega

Rodolfo Arévalo i dca i

El tema de comparar y exhibir las grandes diferencias del capitalismo tardío en sus sociedades es siempre un cuestionamiento y, en este caso, una meditación sobradamente motivada por las cajas que Alejandro ha realizado. El paisaje aquí ya no es un asunto de las largas llanuras ni los volcanes impertérritos. Es la condición humana y toda la gravedad de su situación. ¿Cómo no meditar frente a estas demostraciones de lo imposible? Las famosas casas de cartón de Guatemala que circulan nuestras también pobretonas ciudades. Casas de lepa, pedacitos de miseria para dormir, para esconder muchas veces otras pobrezas y, encima, como ejemplificando la distancia también geográfica, vitrinas madrileñas, que también hablan de otra manera, quizá minuciosamente de otro tipo de falta. Unas empequeñecidas vitrinas que tal vez hablen de esa reducción económica de España. Esas vitrinas especulan sobre los cientos de mileuristas que sobreviven en ciudades repletas de iglesias con retablos y altares llenos de oro. Oro de las que fueran las también tierras de la Corona española: extremos puestos a niveles, tierra, zapatos incomprables, una silla sobre un balcón que hace imposible la visión desde allí, tiendas de ropa encajonadas a vivir en un mundo cuadrado junto a grafitis que nos hablan de otras visiones, de otros artes, de otras violencias.

Encuadrar es violentar. Sucede lo mismo con el concepto, pero en estas cajas de Alejandro más bien el fenómeno es encajonar. Meter dentro de un mismo espacio eso que nos hace recordar cuantas cosas que se obligan. Alejandro lo que nos está exponiendo es lo apretados que esos mundos existen, invisibles los unos de los otros, en falta todos por no entender que el desastre muchas veces vendrá con su propia estética. Cajas que recuerdan las realidades que se visualizaron en fotógrafos de la posguerra europea, hambre, procesos de destrucción y, por otro lado, un mundo insostenible que afuera del constante movimiento de los humanos, de sus constantes necesidades, se equilibra como la buena visión, como el sueño, como lo que el deseo siempre cumple con ocultar.

Son 13 cajones en los que por un instante, convertidos en espacio, podemos ver las dos caras de este mundo que lucha por no derrumbarse. Como los desnudamientos de Helmut Newton, o las atrocidades captadas en su silencio por Richard Peter Sen. Pero también nos traen a la memoria la impostura consciente, la plasticidad ruda de lo absurdo de Sandy Skoglund, sobre todo en esas fotografías suyas tan misteriosamente oníricas. Sin embargo, las cajas de Alejandro nos hablan de algo real y que sobrepuestas nos despiertan a una pesadilla. Un trabajo atrevido y necesario, una composición de lo que no queremos admitir en su contemporaneidad, pero que allí está.

adentro/out side, de Alejandro Noriega

La exposición titulada adentro/out side es la presentación de una caja de gráfica digital producida recientemente en Madrid, España, por Alejandro Noriega. Las 13 piezas que reúne la caja y que serán exhibidas son obras fotográficas transformadas digitalmente en torno a temas de vitrinas, grafitis madrileños y casas guatemaltecas integradas entre sí. Las fotografías de las casas guatemaltecas son una colaboración especial de la artista Gabriela Morataya.

habla la curadora Silvia Herrera Ubico

Vivimos en espacios que, en cuanto delimitados y construidos, son recitos de cuatro ángulos. Cada vez menos nos encontramos en un campo abierto, pues en esos cuadriláteros que habitamos pulsan nuestras agitaciones diarias. Cubículo, recámara, escritorio, pantalla del ordenador, ventana, puerta, cama, mesa, libro e incluso, iPhone y iPad. El nuestro es un espacio cuadrado.

De forma semejante, la retícula ha sido una constante en el mundo visual que nos ha heredado la historia del arte.  Encontramos dichos rectángulos y cuadros dentro de los cuadros, en las obras de Velázquez, en las de Vermeer, en las de Mondrian, de Malevich, de Vasarely...  Además, las ciudades renacentistas y, por tanto, las que España diseñó en América crecen en torno a ese parque central a razón de una estructura también reticular.

En esta caja –cuadrilátero al fin– se reúnen imágenes cuya hibridación es muy cercana a la subversión. La ruptura del orden geográfico y temporal en ellas propuesto permite atisbar esa dicotomía presente en el mundo de hoy.  Alejandro juega con los contrastes, no sin rebeldía, para aterrizar en la constante pregunta por el sentido y la forma.  Si sus imágenes mantienen una forma clásica, se entretiene en la contradicción y la agudiza. La suya es una destrucción, pero también una reconstitución. Madrid y la Ciudad de Guatemala son los telones de fondo de una dramaturgia que lleva a esta obra gráfica hacia otros horizontes plásticos y conceptuales, pues el artista corta, dispersa, contamina, yuxtapone y reensambla escenarios transfigurados.

Estas imágenes se desdoblan en tiempos y en lugares para insistir en que la vida sube a escena en espacios donde las aspiraciones e ilusiones se conjugan con ineludibles realidades: la grandilocuencia, el primermundismo, las vitrinas y las grandes edificaciones contrastadas con la segregación, la pobreza, las chabolas y los asentamientos. Azar o elección deliberada, la cohabitación de los signos en esta obra gráfica insiste en los modos de vida actuales cuya  inquietante realidad resulta inevitable y enajenante.  Y…, además,…clásica y paradójicamente vivida en cuadriláteros.

cantón expo

Cuatro Grados Norte. En la nueva sala de exposiciones de Ruta 2, 3-63 zona 4, edificio tecnológico, segundo piso. Miércoles 11 de agosto a las 18.30 horas.
La muestra permanecerá abierta hasta el 3 de septiembre del presente año.

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